유네스코 무형문화유산 쿠바의 룸바

유네스코 무형문화유산 쿠바의 룸바, 음악과 춤의 흥겨운 결합 그리고 관련된 풍습들.

쿠바 룸바는 라틴 음악의 일종입니다. 쿠바 고유의 댄스 리듬입니다. 그러나 쿠바의 룸바는 쿠바 이외의 지역(미국, 유럽, 동양)의 룸바와는 근본적으로 다릅니다.

 

 

쿠바의 음악(Music of Cuba)

쿠바의 음악은 라틴 음악의 세 가지 요소 중 두 가지, 즉 스페인 음악과 흑인 음악이 융합된 음악이 되었습니다.

 

흑인 음악의 강한 영향으로 쿠바 음악은 매우 타악기적이며, 룸바, 맘보, 차차차 등 다양한 댄스 리듬을 만들어 냈으며, 19세기 초 쿠바를 방문한 스페인 작곡가 세바스티안 일라디에(Sebastián Iradier)는 당시 쿠바에서 유행하던 하바네라 리듬을 이용해 '라 팔로마(La Paloma)'라는 곡을 작곡했습니다. 이것이 라틴아메리카의 리듬이 세계에 소개되는 계기가 되었습니다.

 

이후 1930년대에는 룸바, 1950년대에는 맘보 등 쿠바의 리듬은 전 세계적으로 유행했지만, 룸바와 맘보는 말하자면 수출용 쿠바 음악이었고, 쿠바에서는 아무도 돌아보지 않았습니다. 쿠바에서 룸바, 맘보라고 불리는 것은 우리가 알고 있는 룸바, 맘보와는 다릅니다.

 

쿠바 룸바(Cuba Rumba)

쿠바 룸바는 19세기 후반 하바나와 마탄자스의 아프리카계 쿠바 공동체에서 시작된 활기차고 리드미컬한 음악과 댄스의 장르입니다. 아프리카의 종교 및 민속 전통에 뿌리를 둔 쿠바 룸바는 타악기, 노래, 춤이 결합된 역동적인 문화 표현으로 발전했습니다.

 

서양에서 룸바는 쿠바의 손이라는 리듬을 변형한 사교댄스 리듬으로, 1930년 영화 '피넛맨(The Peanut Man)'의 히트 이후 10여 년 동안 전 세계 무도장에서 널리 퍼졌습니다.

 

쿠바의 룸바 음악과 춤은 주로 아프리카 문화와 관련이 있지만, 앤틸리스 문화와 스페인 플라멩코의 특징적인 요소도 포함하고 있습니다. 역사적으로 쿠바의 룸바는 하바나(Havana)와 만탄사스(Matanzas) 같은 도시 외곽, 항구 지역과 판자촌에서 발전했으며, 이후 아프리카 노예 공동체가 살던 시골 지역에서 특히 인기를 얻었습니다. 쿠바의 서쪽에서 동쪽으로 퍼져나간 룸바는 쿠바 사회에서 소외된 사람들에게 중요한 정체성의 상징입니다. 자부심과 저항의 표현이자 사회적 지원을 요청하는 수단으로 기능하며, 룸바를 추는 공동체의 삶을 풍요롭게 합니다.

 

룸바는 가정이나 공공장소에서 연주되며, 연주자 또는 소유자를 "룸벨로"(룸바 댄서)라고 부릅니다. 룸바는 가족이나 이웃과 함께 연습하며, 각 개인의 삶의 필수적인 부분으로 배웁니다. 축제와 종교 행사, 길거리, 즉흥 공연 등 다양한 공간에서 공연됩니다. 룸바 공연자의 대부분은 흑인 또는 메스티소계로, 도시 외곽이나 교외에 거주하는 빈곤층인 경우가 많습니다.

 

룸바 공연은 노래, 제스처, 박수, 춤, 특정 몸짓 등 언어적, 비언어적 의사소통으로 구성됩니다. 타악기나 가정 및 업무용 도구를 악기로 사용하는 것도 공연의 일부입니다. 공연자가 관객과 상호 작용하기 시작하면 자발적인 흥분의 분위기가 조성되고 특정 문화적 규범 내에서 움직이기 시작합니다. 춤과 노래가 만들어내는 우아하고 관능적이며 신나는 분위기는 모든 사회경제적 배경, 성별, 인종의 사람들을 하나로 묶어줍니다. 쿠바의 룸바는 여러 세대에 걸쳐 전승되어 왔으며 가족이나 이웃을 따라 하면서 배웁니다.

 

무형문화유산

룸바는 쿠바 전역에서 가족, 이웃, 단체가 추는 전통 문화의 표현으로, 대중적이면서도 정통성을 지니고 있으며 국가 정체성의 매우 중요한 요소입니다. 룸바는 포괄적이고 모든 것을 아우르는 사회적 과정이며, 쿠바와 카리브해의 음악과 춤은 트랜스컬처(Transculturation, 쿠바의 인류학자 페르난도 오르티스가 도입한 개념으로 '기존 문화에 외국 문화 요소가 도입되는 것'을 의미)의 상징이자 쿠바의 특징이며 아프리카-스페인에 뿌리를 둔 문화를 가장 잘 보존한 표현 중 하나이기도 합니다.

 

룸바는 룸벨로와 그의 조수들이 언어(노래와 목소리)와 비언어(음악과 춤 공연 중 몸짓과 신체언어)로 서로 소통하기 위해 만든 상징적인 문화 코드로, 지역 사회 내에서 방언과 몸짓으로 소통하는 독특한 문화를 나타냅니다. 룸바는 자부심과 저항의 표현이자 직업적, 집단적 정체성을 포괄적으로 통합하는 플랫폼입니다. 쿠바 정부는 룸바와 그 공연자들의 개성을 인정하고 보호하기 위해 많은 공연자들에게 일할 권리를 보장하고 있으며, 이는 이 문화유산의 생존에 긍정적인 영향을 미치고 있습니다. 동시에 공연자들은 직업 안정 및 기타 사회적 혜택과 함께 수입을 얻고, 전문성과 예술성을 유지하면서 미디어 노출을 통해 사회적 인정을 받을 수 있게 되었습니다. 이러한 지원 덕분에 고도로 숙련된 공연자들은 공연을 통해 국내외 무대에서 영향력을 발휘할 수 있었고, 룸바 현상을 기념하는 커뮤니티로부터 인정을 받을 수 있었습니다. 

 

쿠바 룸바의 구성 요소(Components of Cuban Rumba)

타악기(Percussion Instruments)

쿠바 룸바의 핵심은 클라베, 콩가, 봉고 및 기타 전통 아프로 쿠바 드럼과 같은 타악기입니다. 각 악기는 고유한 리듬을 연주하여 폴리리듬의 활기찬 사운드스케이프를 만들어냅니다.

댄스(Dance)

쿠바 룸바에는 다양한 댄스 스타일이 있으며, 각각 고유한 동작과 상징성을 지니고 있습니다. 세 가지 기본 스타일은 다음과 같습니다.

-얌부(Yambú): 편안하고 관능적인 춤으로 종종 남녀의 유희를 묘사합니다.

-구아관코(Guaguancó): 바쿠나오(엉덩방아 찧기)와 에스까빠오(애매한 스텝) 등의 동작이 포함됩니다.

-컬럼비아(Columbia):복잡한 발놀림, 곡예적인 동작, 표현적인 제스처가 특징인 남성 솔로 댄스입니다.

보컬과 가사(Vocals and Lyrics)

룸바 노래는 일반적으로 콜 앤 리스폰스 보컬이 특징이며, 가사는 일상 생활, 사랑 및 사회 문제에 관한 내용인 경우가 많습니다. 가사는 공연의 스토리와 감정적 깊이를 전달하는 필수 요소입니다.

 

관습과 문화적 의미(Customs and Cultural Significance)

사교모임(Social Gatherings)

쿠바 룸바는 축제, 파티, 종교 의식 등 공식적이든 비공식적이든 사교적인 분위기에서 공연되는 경우가 많습니다. 이러한 행사는 공동의 표현 공간을 제공하고 참가자들에게 정체성과 일체감을 조성합니다.

문화유산(Cultural Heritage)

아프리카 쿠바 전통에 뿌리를 둔 룸바는 문화의 회복력과 지속성을 보여줍니다. 아프리카 노예들이 쿠바에 가져온 전통을 잇는 연결고리 역할을 하며, 그들의 풍부한 문화유산을 보호하고 기념합니다.

의상과 미학(Costumes and Aesthetics)

룸바 공연에서 착용하는 전통 의상은 문화적으로 중요한 의미를 지니며, 종종 아프리카계 쿠바의 종교적 또는 의식적 복장을 반영합니다. 화려한 색상, 복잡한 패턴, 상징적인 액세서리는 댄스의 시각적 볼거리에 기여합니다.

다른 장르에 미치는 영향(Influence on Other Genres)

룸바는 쿠바는 물론 전 세계의 다양한 음악 장르에 큰 영향을 미쳤습니다. 현대 라틴 음악, 재즈, 심지어 대중음악 장르에서도 룸바의 요소를 찾아볼 수 있으며, 이는 음악계에 지속적인 영향을 미치고 있음을 보여줍니다.

 

쿠바 룸바는 아프리카의 뿌리와 카리브해의 영향을 융합한 쿠바의 풍부한 문화적 태피스트리를 보여주는 증거입니다.

쿠바 룸바는 음악, 춤 및 관련 관행을 통해 정체성, 공동체, 예술적 혁신을 역동적으로 표현하며 아프리카-쿠바 문화의 세계적 명성에 기여하고 있습니다.