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유네스코 무형문화유산 가위춤

기회와희망 2024. 3. 13. 14:31

유네스코 무형문화유산

가위춤(Scissors dance)

페루 2010년 등재

가위춤(Scissors dance, Danza de Tijeras )

가위춤은 페루 중남부의 안데스 산맥에 있는 케추아(Quechua)족 마을과 공동체에서 추는 춤으로, 현재는 도시에서도 볼 수 있습니다. 이 경쟁적이고 의식적인 춤은 농작물 재배에 중요한 시기와 맞물려 건기인 몇 달 동안 행해집니다. '가위춤'이라는 이름은 무용수들이 오른손에 들고 흔드는 반짝이는 금속 막대기가 가위처럼 생겼기 때문에 붙여진 이름입니다.

무용수들은 바이올리니스트나 하피스트와 함께 마을이나 공동체를 대표하는 쿼드릴라라는 팀을 구성하고, 두 명 이상의 쿼드릴라가 서로 마주 보며 악기의 리듬에 맞춰 칼날을 두드리며 스텝 댄스, 아크로바틱 기술을 선보입니다. 경연은 '아티파나쿠이(atipanakuy)'라고 불리며 10시간 동안 진행됩니다. 승자와 패자는 신체 능력, 악기의 품질, 반주자의 실력에 따라 평가됩니다.

무용수들은 금장식, 화려한 금속 조각, 작은 거울로 수놓은 의상을 입고, 그들의 재능이 악마와 맺은 계약의 결과라는 전통 때문에 그런 의상을 입고 교회에 들어가는 것이 금지되어 있습니다. 하지만 가위춤은 가톨릭 축제에서 매우 인기 있는 춤입니다. 춤에 표현된 신체적, 영적 지식은 스승과 제자 사이에 구두로 전수되며 무용수와 반주자로 구성된 4중주는 마을의 자부심으로 여겨집니다.

역사

페루 중남부의 안데스 고산지대에 사는 케추아족의 전통 춤인 단자 데 티헤라스는 신체적 한계에 도전하고 극복하려는 인간의 욕구를 표현하는 예술이자 반 종교적인 공연입니다. 그 기원은 확실하지 않지만 현재 후안카벨리카, 아야쿠초, 아프리막, 아레키파 주에서 발전한 춤입니다. 공연자를 투스크, 투삭 또는 탄삭(댄서)이라고 부릅니다.

식민지 시대에 메스티소(mestizos, 기독교화된 스페인인과 페루 원주민)는 시저 춤을 어둠의 마법의 표현으로 여겼습니다. 이 춤은 곡예적인 동작을 필요로 하기 때문에 메스티소들은 무용수들이 악마와 계약을 맺었다고 생각했고, 그들을 스피파 과구안(supaypa guaguan, 악마의 아들)이라고 불렀습니다.

오늘날에도 카이사르 무용수들은 이 의상을 입고 교회에 들어가는 것이 금지되어 있습니다. 하지만 무용수들은 자신들이 산신령 와마니(Wamani)의 자식이라고 주장합니다. 젊은 가위춤 무용수들을 위한 케추아어 통과의례에서는 레이가 또는 레이카(늙은 주술사)라고 불리는 나이 든 무용수들이 신입 무용수들에게 이름을 지어줍니다. 이름은 그들의 와마니와 관련이 있습니다. 적어도 일 년에 한 번은 와마니에게 특별한 제물을 바치고 가위춤 댄서들은 활력을 되찾고 젊음을 되찾습니다. 일부 무용수들은 지역 사회에서 존경받는 치료사이기도 합니다.

전통 의식

티헤라스(Danza de Tijeras)로도 알려진 가위춤은 안데스 중남부의 케추아 부족이 농촌과 도시에서 행하는 페루의 전통 의식입니다.

무용수는 오른손에 '가위'를 상징하는 한 쌍의 철봉을 들고 인상적인 신체 예술과 곡예를 선보입니다. 500년이 넘는 세월 동안 티헤라스 무용수의 심장을 두드리는 소리가 안데스 산맥에 울려 퍼졌습니다.

무용수가 오른손에 들고 있는 한 쌍의 금속 막대기에서 이름을 딴 가위춤은 전통적으로 페루 중남부의 케추아족 마을에서 남성들이 추는 춤입니다. 이 의식은 태양(인티)과 달(키자) 등 자연과 관련된 안데스 신을 찬양하는 기도의 한 형태입니다.

바이올린과 하프 연주자의 반주에 맞춰 무용수들은 공동체를 대표하는 쿼드라(팀)를 구성하고, 두 명 이상의 쿼드라가 음악에 맞춰 스텝댄스, 공중 점프, 안무 동작을 선보이며 경연을 펼칩니다. 최대 10시간 동안 진행되는 이 대회는 신체 능력, 악기의 품질, 반주자의 전문성 등을 평가하여 우승자를 결정합니다.

가위춤 무용수들은 공연에서 그들이 숭배하는 정령에 경의를 표하기 위해 자연의 요소를 반영한 화려하고 화려한 의상을 입습니다. 가장 눈길을 끄는 것은 금장식, 화려한 금속 조각, 작은 거울로 장식된 무용수들의 정교한 의상입니다. 최대 33kg에 달하는 이 의상은 무용수들이 직접 수작업으로 제작하며, 천에 자신의 영혼 이름과 다양한 자연의 요소를 수놓습니다. 크고 복잡하게 장식된 머리 장식은 얼굴의 상반신을 가려 관객에게 다른 세상 같은 분위기를 연출합니다.

어린 시절부터 연습을 시작하더라도 육체적으로 힘든 안무를 익히는 데는 수년이 걸립니다. 어린 케추아족은 통과의례로 와마니(Wamani, 산신령)의 자식이라고 주장하며 정령 중 한 명의 이름을 부여받아 정령의 보호 아래 춤을 출 수 있습니다. 이 신체적, 정신적 지식은 각 케추아 공동체에서 스승에서 제자로 대대로 전승되며 2010년 유네스코 인류무형문화유산에 등재되었습니다.

이 춤의 기원은 명확하지 않지만 식민주의와 원주민의 이상에 대한 억압에 대한 반발로 생겨난 것으로 여겨집니다. 1,500년대에는 이 춤이 흑마술의 표현으로 여겨져 기독교인들로부터 박해를 받았습니다. 무용수들은 스피파 과구안(supaypa guaguan, 악마의 아들)로 여겨져 오래된 관습을 없애기를 거부하고 그러한 힘을 얻기 위해 악마와 협정을 맺었습니다. 이 춤은 현재 기독교 행사에서 받아들여지고 공연되고 있지만, 오늘날까지 무용수들은 의상을 입고 교회에 들어가는 것이 금지되어 있습니다.

상징성

이 춤은 기술 시연일 뿐만 아니라 문화적 의미를 지닌 복잡한 의식이기도 합니다.

외부인에게 가위춤은 의식의 기술 및 도전과 동일시됩니다. 가위춤의 핵심은 신체 예술과 기술을 보여주는 인상적인 공연이지만, 안데스 사람들에게는 복잡한 의식을 상징합니다. 하프와 바이올린 소리에 맞춰 가위로 공기를 자르며 체조처럼 점프하는 무용수를 둘러싼 일련의 미스터리가 있습니다.

식민지의 사제에 따르면 이 춤의 마법적인 측면은 악마와의 상상의 협정에 따른 것으로, 춤에서 행해지는 놀라운 동작과 시험 때문에 생겨난다고 합니다. 이러한 시험은 아티파나쿠이의 특징입니다.

이 춤의 중심 도구는 약 25센티미터 길이의 두 개의 금속판으로 이루어진 정교한 가위 한 쌍으로, 이 가위를 합치면 끝이 뭉툭한 한 쌍의 가위 모양이 됩니다. 이 가위는 비슷한 소리 때문에 고대에 사용되던 납작한 돌을 대체했습니다. 춤추는 동안 가위가 손에서 떨어지면 큰 굴욕으로 여겨집니다.

공연

공연자는 대개 남성이며, 곡예 기술을 강조하는 고난도 체조 동작을 선보입니다.

가위춤 댄서들은 쿼드릴라(팀)로 나뉘어 경쟁을 펼칩니다. 아티파나쿠이 또는 하티파나쿠라고 불리는 이 경기는 몇 시간 동안 지속될 수 있습니다. 4중주는 최소 4명으로 구성되는데, 댄서 2명, 하프 연주자 1명, 바이올린 연주자 1명으로 구성됩니다. 팀에는 두 명 이상의 무용수가 포함될 수 있지만 항상 2인 1조로 구성됩니다.

춤추는 동안 무용수들은 금색 술, 화려한 금속 조각, 작은 거울로 수놓은 의상을 입고 음악에 맞춰 한 쌍의 철제 칼날 위에서 춤을 춰야 합니다. 의식적으로 추는 이 춤은 출연자들의 아크로바틱 기술을 강조합니다. 가위춤의 모든 공연에는 거칠고 인상적인 체조, 스텝 댄스, 공중 점프가 포함되지만 두 공연이 똑같지 않으며 특정 공연이 반복되지 않습니다. 댄서들은 음악의 리듬과 템포에 맞춰 스텝과 동작을 끊임없이 바꿉니다.

무용수들의 기술, 에너지, 힘은 와마니의 힘에서 비롯됩니다. 무용수들의 신체적 능력과 반주 음악의 질이 승패를 결정합니다. 가위 댄서는 보통 15세에서 30세 사이의 남성이지만, 때로는 구아이리아(guaylias)라고 불리는 젊은 여성 댄서들과 함께 공연하기도 합니다. 이 경우 남성 댄서는 마추(machu)라고 불리며 여성 댄서들의 여정을 안내하는 역할을 합니다. 마추가 사용하는 도구는 철제 칼날이 달린 '가위'가 아니라 소나자(sonaja, 딸랑이)입니다.